【首发】Prada上海恒隆精品店设计（7月7日揭幕）

以下图文均授权Designwire首发

　　看过梵高莫奈的画作,欣赏过毕加索的随手涂鸦,却无从理解大师的心境。总有一瞬间，对艺术产生了敬仰和好奇，希望能够跟随大师的笔触理解这个世界的意义，用设计勾勒出他们画中的模样，那些对艺术的心境，便悄悄有了答案。

　　位于上海恒隆广场的Prada精品店便是在此情绪下应运而生。外立面的设计意在打造一种宏伟却不失趣味的视觉效果，从而创造出一件会随着观赏者的移动产生视觉落差的动态艺术作品。

　　而为了创造出更富个性化的体验，品牌对原有精品店室内进行了重新构思设计。以奢华精致的沙龙谱就楼高三层的建筑空间，并用色彩和造型触动心情，带给人们审美愉悦和审美享受。

　　时尚是一场亲密的个性体验。面料的纹理与色彩、对比色与互补性共同谱写了服装与身体间的私密对话。透过不同的着装方式，演绎出各种认知概念:我们是何人？我们将成为什么样的人？ 　　走进商场内，黑色大理石外立面无缝衔接了三层空间。大片落地窗让行经而过的人们可以一窥店里私密奢华的氛围：天鹅绒、大理石、有机玻璃和透明玻璃组合而成的世界。　　在这里，设计师以色彩为重要元素或者承载情感的载体探索了零售空间的设计可能。

　　一楼空间，Prada标志性的圆边窗框与黑白格纹地板交相辉应。高大典雅的展示柜、梁柱层顶和人们熟悉不已的Prada“Encausto Verde”绿色墙面，对望米兰伊曼纽尔二世拱廊百年老店的传统风韵。　　致敬中国的红色沙龙展厅，所有墙面都覆以花朵提花织物，而雅致的壁龛则以天鹅绒滚边，陈列着奢华的皮具以及最为珍贵的单品。小而美的展厅让到访者可以专注欣赏每一件精品。

　　色彩是设计师把握空间属性的一种心理形式，人类认知世界，描绘世界亦是从色彩开始的。它所具有的随意性及可在空间中张弛有度的表现情绪的特质让设计师沉迷。而这些一旦上升到‘生命意识’，色彩就有如行云流水般的自然。

　　绿色沙龙展厅运用独具特色的Prada绿打造出私密空间:深绿色的嵌板和绿色大理石展示架，更展示出了与品牌皮具同出一辙的空间质感。

　　独特的环形沙龙展厅自然形成了一个私密空间。全新的奥萨瓦尔多•博萨尼（Osvaldo Borsani）绿色天鹅绒座椅和沙发赫然在列，这些都是Prada专属版本家具。

　　而此外绿色的大理石环绕着鞋履展示壁龛，辅以刻痕金属背板，将光线反射到空间之中，装点着摩登的生活。

　　每一个设计都是造物者对内心感受最真实的陈述，之所以令人驻足很大原因要归功于，其独特视角和情感注入所营造出的空间感染力。而一个完整的设计，除了对色彩和光影的把握，区域属性的界定也尤为重要。根据不同属性表白情感，或刚毅或柔美，空间便有了风情、韵律与节奏。　　这是一个女性化的空间、一个藏有秘密的所在。楼下展厅内的黑白地板以不同形状的大块地毯予以重新诠释，为空间中加入一丝柔美气质。不同层次的绿色天鹅绒、真丝和马海毛递次呈现，则展示了Prada对各种面料纹理的探索之旅。　　男士系列于最高一层展售，梁柱层顶和黑白相间的地板，呼应了一楼的设计风格。

       灰漆墙面、意大利Bardiglio云灰石陈列架、绿色为主色调的休息室和细节，将展售男装、皮具和旅行系列的各个房间，打造出了带有阳刚气息的空间感。

　　鞋履空间陈列着红色天鹅绒座椅，与其它的冷色调形成对比，诱惑而炽烈。在服装系列展示区，木质和天鹅绒座椅令陈设更臻完美，抢眼的几何图案地毯下是典雅的细乌木地板。

项目:Prada上海恒隆精品店

揭幕:2016年7月7日

公众开放:2016年7月9日

回顾:PRADA全球三家Epicenter旗舰店

       20世纪90年代末，PRADA将注意力转移到先锋派建筑设计理念上，委托了世界上一些最有创意的团队用更现代和创新的方式诠释当代购物理念。作为现代生活的一个重要部分，享受购物应该成为一种体验文化、商品消费和销售性服务概念的必经之旅。

PRADA Epicenter纽约旗舰店

Rem Koolhaas设计，2001年

　　Prada纽约总店由OMA和纽约建筑研究事务所(ARO)合作设计。Prada总店占据了一座建筑的第一层和其相邻的建筑的地下室一层，这两层空间相平行却不重叠，仅由地下室的一小部分相连。 

　　从街上进入店中，有宽阔的台阶向下延伸，这种过渡形式将街面与地下室连接起来。波浪形结构表面出斑马线状的木板铺成，可用于多种不同的场合：门厅，鞋子展示区／座位，舞台及面向麦瑟街的展示区。

　　这种结构条件激发了设计意念的产生，为主设计的一个波浪形结构巧妙地利用了大部分空间。

　　波浪形结构的设计为店内创造出一个可进行各种表演的开放空间。结构上升的部分隐含了一个可控制开合的平台。展示鞋子的台阶同时也是可以容纳200名观众的观众席。

　　Prada公司和Prada基金会已计划在店内主办一定数量的文化活动，包括电影节目、演讲和系列表演活动。 

PRADA Epicenter日本旗舰店

Herzog & de Meuron设计，2003年

　　意大利顶级奢华品牌PRADA位于东京的全新旗舰店于2003年6月7日正式开幕。新店外型新颖别致、极为醒目而独特，由举世闻名的建筑大师Herzog和de Meuron负责设计，而他们也是2008年北京奥运会体育场馆的设计师之一。

　　新店是一个高达六层的玻璃体大楼，设计理念源自剔透的水晶。新店的外墙设计颇具革命性，由数以百计的菱形玻璃框格构成极具现代感的幕墙。

　　人们既可从店外透视店内陈列的PRADA服饰产品，亦可从店内欣赏店外的景致，势必将成为东京的又一著名的新时尚景观。

　　负责设计东京新旗舰店的建筑大师 Jacques Herzog 指出：“本次与PRADA的合作实在是非常难得的机会，通过全方位交流彼此的独到见解与专业知识，我们最终成功地设计出了如此独特、创新而又突破传统概念的特色建筑。”        

PRADA Epicenter洛杉矶旗舰店

Rem Koolhaas和Ole Scheeren设计，2004年

　　2004年7月16日, PRADA全球第三间Epicenter旗舰店在洛杉矶开幕，由OMA建筑事务所REM KOOLHAAS和OLE SCHEEREN共同打造。

　　新Epicenter旗舰店最显著的特征是没有传统意义上的正门。整个店面宽50英尺，沿Rodeo Drive对街开放，正面呈全开放式设计，没有常见的店面大门或玻璃橱窗。通过调节温度的气帘设计，同时也是得益于洛杉矶的宜人气候，使购物者充分享受到恒温的舒适感。到了夜间，铝制门帘会从地面徐徐升起，将整间店面严密的锁起。

　　旗舰店位于贝弗利山Rodeo Drive北343号，总面积24,000平方英尺，三层零售面积总和达到14,750平方英尺。这家旗舰店中的商品包括PRADA所有最新男女服饰：有成衣系列、运动装、手提包、鞋、配饰和美容用品。

　　在店内的大型圆锥面陈列柜，底端嵌入地板，充分展示商品的同时又不阻碍购物者的视线，可以尽情欣赏面对街道的开放式的前门区域。店内，一段庞大的木制“山丘” 状楼梯造型独特，与纽约店的“波浪”型构造相应成趣，“山丘”楼梯同时支撑着悬浮在入口上方的铝制结构体。

       楼梯下的凹型陈列室的四壁装裱有镜面，从玻璃陈列柜和镜面中映射出的黑白相间的大理石地面让人不禁联想起PRADA于1913年在米兰开设的首家精品店。

呈现：最新Prada 时装秀场设计

　　时装秀场设计的过程与建筑及室内空间的营造有着强烈的共通之处：人物、空间、音乐和光等要素均需汇聚成一套整体的概念，且能呈现出独特的欣赏体验。作为整场秀的基础灵魂，传统的伸展台已经逐渐过时，如何在一个空间内多方位呈现时装和模特的形态，成了新一代秀场的课题，也是各大品牌与建筑设计师通力合作的原因。

PRADA 2017春夏男装时装秀

　2007年至今AMO（OMA设计及研究分支）几乎包揽了Prada几大发布会的秀场设计，用创意打造了众多独特且具实验性的舞台。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0311roc2ls&width=500&height=375&auto=0PRADA 2017春夏男装时装秀

　　由AMO设计的Prada 2017春夏时装秀秀场布景，融入了层次分明的建筑设计理念。前一场时装秀留下的建筑框架继续围绕着秀场四周，而中心位置则完全置换成全新布景。

　　整个秀场的核心是一个上有层顶、下铺地板的直线形构造，空间被巧妙隔开的同时，也强化了各个视角的空间比例。层顶与地板之间的笔直坡道被用作T台，嘉宾看台则沿着T台廊道铺展开来。

　　延绵不断的金属面是整个秀场布景的重要元素，不同形状与维度的格网交织成一个独特的抽象层，重新改造了整个秀场空间。层层叠叠的通透物料底下，展露的是笛卡尔式精准的基础框架。

　　满布全场的迷幻灯光令秀场生色不少，却也进一步虚化了表面的存在感，让人想起后人类时代的场景。刻意与观众保持一定距离的模特从中间走来，并逐渐向上攀升。他们行走在不断升高的狭长T台坡道上，接着渐渐消失于尽头。

PRADA 2016秋冬系列时装秀

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PRADA 2016秋冬系列时装秀(女装)

　　在Prada 2016秋冬时装秀中，AMO公司从传统公众舞台和民间仪式地点中汲取灵感。

　　沿着秀场的四周，一系列露台和廊台环绕组成了秀场的中央空间。这些相似而又不完全相同的露台使秀场呈现出一种不平衡的对称性。搭建在秀场中央的阶梯看台仿佛成为整个天桥的主宰。

　　整个秀场结构冲破建筑外墙的束缚，一直延伸至室外，打造出一条直通秀场内部的梦幻走廊。嘉宾们则按照等级位次，按序排坐于露台、廊台及中央看台之上。时装秀仿佛一场恢宏而神圣的仪式将观众包裹其中，他们不再是旁观者，而是积极参与其中的一分子。

　　红色、黑色的立体斑块打破了简约的秀场空间结构，在舞台灯光的照耀下，欧松板包层凹凸不平的纹理也显得格外醒目。

　　戏剧性灯光的运用将空间结构中那些精妙绝伦的细节设计一一凸显，同时也为秀场内营造出明暗交错的神秘氛围。

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